移博文创 | 鸾鸟纹：上古瑞鸟的东方浪漫—

　　七夕刚过，浪漫的余韵还没散尽，星河里的柔情宛在。在中国浩繁的古纹里，最能把相思和美、顺遂安康这些念想都兜住的，大概就是鸾鸟纹了。她不像凤凰那样身负帝王天命的宏大叙事，却从上古神话里翩翩飞来，一身五彩翎羽，鸣则合五音，出则天下宁。

　　这小小鸾鸟中，既藏着山河安稳的期许，也有人间情长的温柔。从先秦典籍里的寥寥数笔，到器物上一刀一凿的刻画，鸾鸟飞渡了几千年光阴，把独属于东方的浪漫，留在了历史深处。

　　这一回，移博(深圳)文化科技有限公司(即“一座移动的博物馆”，下称“移博”)邀你一起走进鸾鸟纹，看看这只上古瑞鸟的东方浪漫。

　　何来祥瑞初影

　　鸾鸟的本源，要追溯到那本上古神话奇书《山海经·西山经》：“有鸟焉，其状如翟而五采文，名曰鸾鸟，见则天下安宁。”翟就是长尾雉，这大概描出了鸾鸟最初的模样：体态修长像山鸡，身披五彩华羽。古人笃信，鸾鸟一出现，就是世道太平的好兆头。

　　《山海经·大荒西经》里也记着：“有五彩鸟三名，一曰皇鸟，一曰鸾鸟，一曰凤鸟”，把鸾鸟和凤、皇并列，都算作天地间的祥瑞灵禽。东汉许慎的《说文解字》说得更细：“鸾，赤神灵之精也。赤色，五采，鸡形，鸣中五音”，既说了颜色，又夸了声音——鸾鸟叫起来清亮悦耳，天然合着古乐的五音。

　　所以古时候帝王车驾上挂的铃铛，就叫“鸾铃”，取的就是鸾鸟和鸣的意思，盼着礼乐有序、天下安定。

(仙女乘鸾图)

　　世人常将鸾鸟和凤凰等量齐观，其实它俩虽然都是五彩瑞鸟，但各有各的寓意和特点。凤凰更多象征帝王天命、家国一统，鸾鸟则更贴近安宁、贤德和姻缘和美的寄托。鸾鸟的羽色偏青碧，体态更显轻盈温婉，少了几分威仪，多了几分清雅灵动，恰好是古代诗文里寄寓情谊、眷属和鸣的经典瑞鸟形象。

　　鸾纹演变从礼乐到寻常

　　鸾鸟纹的发展，经历了先秦的萌芽、汉魏的生长、唐代的鼎盛、宋元的世俗化，再到明清的传承延续。

　　先秦时候，鸾鸟还多半活在神话和文字里，器物上独立的鸾鸟形象不多见，常和凤鸟纹交织在一起。但有个细节很有意思——西周青铜钟的鼓部右侧，偶尔能见到鸾鸟纹饰。有学者认为，这是因为古人觉得鸾鸟鸣声如乐，把它的形象刻在钟上，正应了“鸾鸟自歌”的典故，借它的和鸣之声烘托礼乐钟磬的韵味。如今藏于宝鸡青铜器博物院的西周青铜钟上，就能寻到这类纹饰的踪迹。

　　到了两汉，汉画像石和墓室壁画上的鸾鸟纹样渐渐丰盈起来，身姿舒展飞扬，有的振翅翱翔，有的栖在嘉木上，常和云气纹相伴，弥漫着一股子神幻气息。洛阳古墓博物馆不少汉墓出土的壁画砖石上，仍能看见鸾鸟和祥云共舞的画面。

　　魏晋南北朝时候，战事多，世道乱，人们越发渴慕鸾鸟象征的那份安宁。石窟壁画和墓室石刻里的鸾鸟，多了些新样式，常见鸾鸟衔着绶带、脚踏莲花的构图。

(唐/金银平脱鸾凤花鸟纹铜镜)

　　等到唐代，鸾鸟纹迎来了它的黄金时代，正式从凤纹的附属里走出来，成了独当一面的装饰母题。大唐国力强盛，审美也开放华丽，鸾鸟纹遍地开花，铜镜、金银器、丝绸织锦、石刻壁画上，到处都能看见它灵动的身影。陕西历史博物馆藏的那件鎏金鸾鸟纹六曲银盘，盘心就有一只鸾鸟侧身回首、振翅欲飞。它通体鎏金，光彩鲜亮。洛阳博物馆藏的金银平脱鸾凤花鸟纹铜镜，八瓣葵花造型，背面用金银箔片嵌出鸾凤、花鸟、蝴蝶，错落有致。还有宝鸡青铜器博物院的唐飞天花鸟菱缘镜，内区高浮雕的鸾鸟和飞天相间环绕，鸾鸟足踏祥云、口衔葡萄枝，外区饰着蝶恋花与忍冬如意纹，整个布局动感十足。这些唐代鸾鸟镜，不光是工艺精湛，更透着当时女性对美好情感的向往，后来“鸾镜”也成了寄托情思的常见意象。

　　两宋之后，花鸟画大兴，鸾鸟纹样也跟着渐渐写实雅致起来，褪去了唐代那种富丽张扬的劲儿，更爱描摹禽鸟的自然情态。元明两代，“鸾鸟穿花”纹样传得很广，鸾鸟在牡丹、芙蓉之间穿梭，花鸟相生，构图繁复饱满。到了明清，鸾鸟常以成对的形象出现，“四鸾”纹样也慢慢流行开来，四只鸾鸟环绕排列，取的是四方安宁、四时和顺的好彩头。

　　鸾纹新生千年浪漫

　　文物静默，纹样却可以诉说。移博深耕传统纹样的活化创新，挖掘鸾鸟纹背后深厚的文化底蕴与浪漫情愫，将这只承载太平、和美、圆满的上古瑞鸟，从古老的器物之上提取出来，化作当代人可以触摸、可以陪伴日常的文创好物，让沉睡于古籍与古物中的东方浪漫，岁岁相伴，走进日常烟火。